跨越融合之美
周凡夫
在網絡世界全球化的氣候下，演藝世界跨越不同表演界別、不同形式、不同表現手法、不同民族、不同文化、不同美學觀念亦已非新鮮事物，對香港中樂團而言，從跨越融合去追求新的可能，就更是經驗豐富之事。
其實，參照西方交響樂團形式將中國傳統樂器組合而成的大型中樂團，本身便是將西方交響樂的美學與中國傳統樂器的特性融合，不過，這種跨越融合卻是經歷了近百年無數作曲家、指揮家，甚至大量聽眾的投入，長期進行探索後才慢慢彰顯出成果，成為大家認同，跨越了中、西方文化去追求音樂上更大的表達力的音樂工具。不過，這場以「牡丹亭．長生殿—崑曲與中樂的跨界交響」為名的音樂會，所跨越的「界」卻非僅祇是「崑曲」與「中樂」的界，同時，從跨越融合去追求新的可能，和其中的美，亦顯然很不一樣了。
極致的多元化跨越
如就表演形式來說，這場「跨界交響」的演出，是將古老崑曲的戲曲表演程式，與現代大型中樂團的演奏形式結合；明代湯顯祖（1550-1616）的《牡丹亭》在這次跨界的製作中，由一人跨越四個不同身份角色的不同行檔；而清初劇作家洪昇（1645-1704）的《長生殿》更將現代扮相與古裝人物，以古今不同的服飾來作出傳統與現代的時空跨越。
就音樂本身而言，顧冠仁與金復載兩位作曲家分別根據崑劇《牡丹亭》與《長生殿》的唱腔作曲改編，那則是跨越崑劇腔韻與大型中樂團的交響化，將兩者的表演手法融合；就音樂美學而言，那是將傳統中國戲曲意境韻味，與現代大型中樂團的戲劇性色彩，作出跨越融合的探索。可以見出，這是一次幾乎是達至極致的多元化跨越，箇中的複雜性與挑戰性不難想像。
跨越生死永恆之愛
一般而言，演藝舞台上的跨界式製作所追求的融合效果，很易會流於生嵌造作，過於誇張矯飾，要能做到自然而不著痕跡，能夠為觀眾帶來突破性的嶄新體驗，讓觀眾能進入新的感覺、新的境界，引發新的觸動，便可以說是達到了跨越跨界設計的目的，那便確非易事了。
就這場音樂會的內容而言，《牡丹亭》則是柳夢梅與杜麗娘生死離合的愛情故事，《長生殿》是唐玄宗與楊貴妃於長生殿盟誓的生死之約，兩者歌頌的都是跨越生死的永恆之愛，這次採用極致的多元化跨越方式來進行實驗，目的當然是要為這種跨越生死的永恆之愛的舞台表現，尋求更新更大的感染效果；為此，作為觀眾對這場多元極致的跨界製作，期待的融合效果便會是一種超越了原來的崑曲本身，和大型中樂團交響化所帶來永恆之愛的感動，那究竟會是怎樣子的一種感動？這亦正是讓大家至感興趣的所在，而這亦應正是所有參與這次製作者的最大挑戰！
