傳統與現代：香港多元文化下的鼓樂世界
王景松
成語「鑼鼓喧天」本意描述古代戰爭時，將士以鑼鼓指揮前進的情況。今天，我們未必遇到戰爭場面，但當要描述氣氛熱鬧、節慶歡騰情景，這詞最合適不過。
這個成語對香港中樂團而言，可以說是一個歷史的見證。樂團自 2003 年後沙士時期舉辦首個「香港鼓樂節」起，以鼓聲鼓響激勵人心，及後籌辦「香港活力鼓令 24 式擂台賽」的鼓樂比賽，今年樂團更推動「國際中國鼓樂評級試」，以鼓為題的音樂活動，至今已踏入第十九年。每年舉辦有關鼓樂音樂會，讓觀眾欣賞傳統中國鼓樂之餘，同時邀請世界各地鼓樂團體參與其中。
在民間傳統音樂中，以鑼鼓分類的樂種為數不少，離香港不遠的有「粵劇鑼鼓」、「潮洲大鑼鼓」，往北而上，「福州十番」、「浙東鑼鼓」、「蘇南十番鑼鼓」及「京劇鑼鼓」等。民族管弦樂作品《豐收鑼鼓》，彭修文就巧妙地運用「京劇鑼鼓」風格材料，將傳統元素帶進現代化的樂團中。另一個近年備受觀眾關注及喜愛的鼓樂音樂，相信就是「山西絳州鼓樂」。
「山西絳州鼓樂」的歷史可回到唐初，相傳李世民擊敗劉武周後，將士與絳州居民擂鼓奏響《秦王破陣樂》以示祝賀，此曲從此流傳後世。1987 年，「山西新絳縣農民鑼鼓隊」以此典故創作《秦王點兵》，樂曲以二十多個大小不同的鼓，再配以不同銅響樂器為編制，全曲從引子至尾聲共有六個段落，以鼓為主，氣勢磅礡。其後，1988 年「鑼鼓隊」正式改名為「山西絳州鼓樂藝術團」，其後更創作了多首作品，如《滾核桃》、《將軍令》及大鼓二重奏《牛鬥虎》等。
「山西絳州鼓樂藝術團」作品之所以能成為音樂會常客，與其音樂多以人民生活形態為創作靈感有關。《黃河鼓韻》成曲於1994 年，全曲分為四個段落「浪湧」、「豪邁」、「奮起」及「邁進」組成，全曲用了大鼓、花盆鼓、堂鼓、小堂鼓、扁鼓及銅響樂器等為編制，透過不同的節奏組合描繪人與黃河之間的情。除了對自然環境的描述外，山西絳州歷代以來的民間生活豐富，如雜戲、社火、鼓吹、秧歌、紅白二事等，不斷為絳州鼓樂素材注入能量，「藝術團」創作的《節日》、《晉南花鼓》等作品便是很好的例子。
同以氣勢及力量見稱的「太鼓」，是日本傳統音樂的一員。太鼓種類繁多，大小不同的太鼓，可以立演、坐演，甚至與舞蹈結合表演。太鼓演出場合包括宮廷的「雅樂」、傳統的「能」劇、江戶時代的「歌舞伎」及民間慶典等，同時，太鼓的應用亦見於日本佛教場合、迎神祭天及求雨解災等儀式活動，1969 年成立的鼓樂團體「鬼太鼓座」，樂團的音樂源自於鼓操及民間音樂，早期用以驅邪祈福。
香港的多元文化特色屢見於不同音樂作品之中，日本太鼓結合中樂團的形式，其中一首以「苦行僧」式嚴格訓練而聞名於世的「鼓童」樂團所創作的作品《森の召喚》，全曲為四個樂章，再由本地「激鼓」樂團改編，呈獻給觀眾。另一首世界首演作品《咚ドン》，結合「赤煉」中式鼓樂及「激鼓」太鼓音樂，盡現兩種文化碰撞下的激情。
學貫中西的本地作曲家伍卓賢不斷探索中樂團作品的不同可能性，他的新作《未知地》，以套鼓（或稱爵士鼓）及樂團的環保低音革胡為切入，將爵士樂風格的即興元素與中國樂器結合，如其標題，音樂家尋找的，可是一個未知之地。
「港鼓再飆聲」恰巧是一場結合中西鼓樂文化的「響宴」，樂團指揮周熙杰創作的《鼓樂澎湃VII.1021》是一個表演者與觀眾互動的時刻，聽樂不如響樂，參與其中，必能尋到賞樂的樂趣。
