白山黑水濃烈厚重

周凡夫

這場音樂會以「白山黑水間」為名，「白山黑水」無疑是指東北地區的長白山和黑龍江，但非僅是指在這名山大川之間的大地，而是在東北地區這片大地上如黑白般強烈對照，且無比厚重的民俗文化與風情，也就是這場音樂會最具吸引力的特色所在。
 
中華大地幅員廣大，中國傳統音樂或多或少與不同地域、民族的不同民俗文化風情有關。東北地區包括吉林、黑龍江、遼寧北部及內蒙古東部一帶，主要是滿族和漢族的民俗交融之地，再加上女真族、蒙古族、朝鮮族等少數民族的人文風土，齊齊共冶一爐，無論是民謠曲藝，還是舞蹈音樂、器樂，儘管仍不乏圓潤細膩的情感，但整體音樂風格基本上都是濃烈厚重，大氣濃情。
 
這場音樂會以「白山黑水間」為名，便因為所安排的九首樂曲，全是作曲家的原創作品，但樂曲的內容題材，都直接或間接和東北有關外，而且採用的音樂素材更或多或少地來自東北地區的傳統音樂。且按演出的次序先後來看看這些樂曲的內容與素材。
 

樂曲的內容與素材

這套以「白山黑水間」為名的節目中的九首作品，由八位作曲家所創作。
 

隋利軍的《東北風》，是採用東北的說唱曲藝二人轉作為素材的民族管弦樂曲；              

鄭冰的中阮協奏曲《紅山羽靈》，靈感與題材源自於遼寧朝陽地區的紅山文化；　　

劉錫津的《踏錘舞》，是將他所寫的舞劇《渤海公主》中的六段音樂編成大型民族管弦樂《靺鞨組曲》的最後一首，是靺鞨人歡慶時的舞蹈音樂；
 
趙奪良的二胡協奏曲《單鼓的傳說》，以滿族跳神樂器單鼓作標題，更採用滿族薩滿跳神音樂的節奏，從內容到音樂洋溢滿族風情與色彩；他另一首樂曲板胡與樂隊作品《抬花轎》，用的素材來自器樂曲的民間曲牌《喜拜堂》，獨奏原用中音板胡，這次改以雙板胡演奏；
 
結束上半場的《成吉思汗》組曲，是唐建平將他所寫的原來組曲中的十三個篇章，選出其中五章重新組合編排而成。曲中採用了蒙古族長調、「呼麥」等獨特音樂元素，藉著一代天驕的成吉思汗傳奇故事來展示蒙古族的文化風情。
 
下半場王雲飛的《打令調》，是將朝鮮族的傳統民謠，融入現代音樂元素與創作技法，以舞蹈性的獨特節奏，保持朝鮮族音樂特有的風格；
 
范錚編作的「主題樂曲」《白山黑水間》，共有六段，各有明確標題，首段《序曲：白山黑水情》分成四段亦各有標題，都是將傳統曲藝與民間音樂，採用新穎的音樂語言與民族管弦樂隊配器技法重新編配而成。
 
壓軸曲王丹紅的《高粱紅了》組曲（選段），三個樂章揭示了黑土地兒女生生不息的生命精神，樂曲扎根於東北的曲藝二人轉、秧歌調等東北地區的傳統音樂文化。　
 

掌握各曲異同挑戰

可以說，這九首在內容題材上、音樂素材上都緊扣著東北地區文化圈的樂曲，不多不少地帶有東北傳統音樂這種濃烈厚重的風格特色。然而，不同作曲家處理內容題材的手法，特別是選取傳統音樂作為創作材料時採用的作曲技巧，和對音樂美學的追求，往往都會有著很大的不同；為此，這九首作品雖然都在白山黑水間，但卻呈現出不同的面貌，這對作為這九首樂曲的指揮來說，如何去掌握箇中異同的分寸，便是很大的挑戰！
 
不過，贏得「國際中樂指揮大賽」首屆冠軍得主的孫鵬，成長於白山黑土間，自幼浸淫在濃烈厚重的樂風中，當可期待他能以他的指揮棒，結合多位器樂名家、剪紙大師，成功繪畫出一幅壯麗多姿的東北風情畫。