傳統文化 樂韻活化
周凡夫
這場音樂會四首作品的題材內容，都來自中國傳統文化，都可以說是將傳統文化加以活化的音樂。用作為音樂會標題的「花木蘭」和「穆桂英」，都是中國古代的巾幗英雄，音樂會的開場曲《龍船》，題材來自端午節扒龍船的民間習俗，接著的《紅樓夢組曲》，則取材自中國四大名著之一的同名小說。
花木蘭與穆桂英聯同樊梨花、梁紅玉，並稱為「四大巾幗英雄」，她們是否都是虛構人物並不重要，但同樣是流傳民間，家喻戶曉，至今仍是改編成戲劇、舞蹈和電視劇的熱門題材。古典文學《紅樓夢》的故事，與端午節扒龍船，同樣是中國人雅俗共存的傳統文化。可以說，這全是構成傳統文化的重要元素，這些傳統文化，有人認為已成歷史，已是古舊的東西，有人則認為傳統文化是不斷累積，不斷持續發展而成；但無論是哪一種看法，傳統文化卻得以通過這場音樂會中的四首樂曲，在音樂中活化起來，融入到我們的現實生活中，能為大家帶來活生生的共鳴感覺。
不同形式結構活化
這四首樂曲雖然都以傳統文化為題材，但卻採用了不同形式結構來加以活化。王立平的《紅樓夢組曲》以具有標題的多首樂曲組成的組曲形式來創作，八段音樂便有如八幅不同的生活風情畫，有人物的描繪、情感的刻畫、節慶風俗的呈現，活靈活現地將原是小說中的情節情景展現在大家眼前。
顧冠仁的《花木蘭》則以三大部分，有如是標準三樂章結構的協奏曲形式寫成，擔任獨奏的琵琶，就仿如樂曲的女主角花木蘭，琵琶聯同樂團富有描寫性的音樂，也就將各部分的標題：「木蘭愛家鄉」、「奮勇殺頑敵」（入侵、出征、拼殺）和「凱旋歸家園」，以敘事性方式講述了花木蘭代父從軍的故事的情節發展。中央樂團楊牧雲等人創作、關廼忠編曲的《穆桂英掛帥》，雖同樣以敘事性方式用音樂講述了穆桂英充滿戲劇性的故事情節，但採用的卻是一氣呵成，分成四大段的交響詩形式，同時採用了大量京劇的戲曲素材來增強故事的地域背景色彩。
這種地域背景色彩，正好與用作音樂會開場伍敬彬的《龍船》的南方香港色彩相對照。這首短小精悍有如序曲的短曲描繪的賽龍奪錦場面，就更是充滿現代感的音樂。
活化能感動現代人
其實這是伍敬彬於去年疫情期間為樂團創作 MV 版的《龍船》的基礎上所編寫，純以大樂隊演奏的版本（MV 版是小組及加了電子音樂元素）。這與其餘三首樂曲，同樣源自中國深厚的傳統文化，並以音樂將其中的精神提煉到現實生活中來為大家提升正能量，這做法正是傳統文化能活化的成敗關鍵所在。或許，假如經過音樂活化後的傳統文化仍未能將現代人感動，活化便祇是主觀願望，但相信這並不會出現在今晚的四首作品中。MV 版的《龍船》在疫情下已振奮了無數人，其餘三首樂曲就更是感動過大量觀眾的經典名曲了。
