有人認為，模仿大自然的聲音是音樂其中一個起源。音樂的載體——聲音，毫無疑問開始時祇有人聲，大自然的聲音——這可是包羅了來自天象風、雷、雨、雪產生的音響，鳥叫蟲鳴、風吹樹動、狗吠馬嘶，還有物體與物體撞擊發聲，並由此慢慢發明具有規律音高（音階）的樂器，由此便出現以樂器模仿大自然的聲音來創作音樂的「音樂藝術」現象，這大概可以說明這場音樂會所謂「回歸到音樂初心」的「初心」之意。

不過，音樂能成為「藝術」，關鍵仍在於這些聲音所表達的情感內容；不然，那便祇是「音響」而已。為此，模仿大自然的聲音往往還必然包含特定的情感在內。於西洋音樂史上，此類以大自然為題的聲音，為數驚人；「人與大自然」的主題，在啟蒙運動思想家的藝術中常可看到，最為人熟悉的便有韋華第的《四季》小提琴協奏曲、海頓的神劇《四季》、貝多芬的第六《田園》交響曲。這些已成經典的音樂作品，都傳達了特定的情感。不過，很多人忽略的是，作曲家何以偏喜以大自然的聲音入樂？而作為聽眾，亦多喜歡此類音樂，原因祇在於能產生共鳴嗎？

這場音樂會的五首樂曲，表達手法雖各有不同，但都與大自然有關。徐景新的《風》，以音樂來塑造風的各種形態，讓人陷於不斷變化的風中；昌英忠的《雷神的啟示》卻是在雷聲的強烈震撼力中，尋找箇中的啟示；選自關廼忠《台灣四季》中的《雨急急》，是夏日暴雨雲收前後的暴烈與寧靜對照；而盧亮輝的《冬》則歌頌寒冬飛雪的磅礡氣勢和壯偉奇景，並由此帶出對將要來臨，充滿生命活力的春天的期待；至於余家和世界首演新作品《來自大自然的聲音》，全曲七個段落，除了用上自砂拉越原始雨林采風的素材，還將熱帶雨林中的獨特樂器「沙貝」（Sapeh / Sampe）加入樂團中，也就將獨特的原始熱帶雨林風貌帶進現代化的音樂廳中。

這五首作品都有明確標題，加上以不同手法將大自然的聲音引入到樂曲中，成為音樂的一部分，營造出獨特的音樂效果，要感受這些作品中的內容和情感，看來亦會變得更為直接，更為容易，從而引發共鳴亦不會有何困難。不過，這些亦可說是創作靈感「來自大自然的聲音」的作品所引發的共鳴，卻包含著人和大自然之間緊密難分，難以言喻的關係。作曲家以大自然為題材，描寫刻劃大自然的現象，和模仿大自然的聲音，追求的非僅在於情感上的傳達、發洩，更在於藉著對大自然的崇敬，人與大自然的共存，由此觸發人類自身存在的，內在的崇高感情，從而反映人類崇高的內心世界，由此而獲得精神上的昇華，精神上的滿足，這亦正是無論是作曲家還是聽眾，藉著音樂引發和大自然共鳴的真諦所在。