粵曲天地 與時俱進
周凡夫
這場以「情海波濤—林穎施粵曲之夜」作為名稱的音樂會，主角當然是已能獨當一面的後起新秀林穎施，但相信她亦會同意，真正的主角還是粵曲，因為這場演出如果沒有粵曲，便沒有林穎施了。
與時俱進的強大包容力
流行於嶺南地區的粵曲，源自粵劇清唱的表演方式。可溯源自清代中葉的「八音班」。當年由於戲班供不應求，有時亦因表演場地所限，由八位樂師組成，應邀唱戲的八音班便應運而生，八音班唱腔以皮黃系為主，故又稱為「西秦班」。八音班後來發展到 24 人，稱為「大八音班」。此外，亦有民間樂師一邊演奏一邊演唱整齣粵劇，稱為「唱八音」。
這種將粵劇以說唱方式表演的形式，清代多由失明女藝人（「瞽目師娘」或「瞽姬」）主導。民國初期粵劇開始改革，現代粵曲出現，「女伶」登上曲壇，粵曲與粵劇互相吸收音樂養分，上一世紀三、四十年代更是流行一時，加上唱片業崛起，對新腔口新曲需求急增，粵曲也從個人表演變成組合表演，粵曲並開始結合嶺南一帶的粵謳、龍舟歌、木魚歌、南音、廣東音樂、大調、小調……
過往禪（佛山）、穗（廣州）、港、澳的茶樓、茶館、茶室、涼茶店，都是粵曲的表演場地。三、四十年代的香港茶樓晚上附設歌壇的更多達三、四十家，出現大量著名粵曲演唱家（名伶）、撰曲人，堪稱盛況一時。粵曲這種原是說唱戲文的民間表演藝術，過去百年來的發展，一直具有與時俱進的強大包容力，近半個世紀以來，不僅時代曲、流行曲，中外民歌、甚至歐美流行音樂、爵士樂、電影音樂都成為粵曲的音律，歌詞內容就更是多采多姿，傳統與現代故事皆可入樂，佛道勸世經文、西方基督教福音都是粵曲題材。可以說，粵曲天地，發展到今日，已是另一番不同的景象。
非僅發揮拍和伴奏角色
這場音樂會除了上、下半場由樂隊演奏的《小刀會》序曲，和《賽龍奪錦》，其餘 12 首都是由林穎施和樂隊演出的「粵曲」和「歌曲」，就各曲的源流而言，除了來自粵劇的「傳統粵曲」外，更有來自古曲、小調、民歌、流行音樂，林穎施自己填詞的點題曲《情海波濤》，歌調更是選自何占豪、陳鋼的著名小提琴協奏曲《梁祝》，已可見出粵曲強大包容力的特點。但這些「粵曲」和「歌曲」在這場音樂會中卻具有共通的一點，就是都採用大型民族樂團來結合演出。
粵曲的發展，伴奏拍和的樂器，除了與其源流有關外，亦隨著音樂潮流發展而有所變化，西方樂器用作粵曲伴奏是早已有之事；為此，粵曲隨著大型民族樂團的出現結合來演出亦已非新事物；就香港中樂團而言，這場音樂會中選演的《昭君出塞》亦是早年關廼忠所編，成為樂團保留曲目的作品。但全場音樂會中選唱的其餘粵曲，則全是全新編寫以大型民族樂團伴奏的作品，展現的可以說是 21 世紀與時俱進下的粵曲新貌。
大型民族樂團其中一大特性，是樂團豐富的樂器組合所能發揮的極為豐富的表現力；為此，結合粵曲演唱，非僅在於發揮拍和伴奏的角色，還可以將粵曲內容加以刻劃描寫，發揮加以深化的作用。為此，演唱者在大型民族樂團的結合下，往往能激發出更深厚的感情，這種粵曲新貌亦必然與傳統的演唱有所不同了。
